ギャラリー雅堂だより 2026年11月 西本願寺

井堂雅夫「西本願寺」

 

京都駅から15分ほど歩くと、鈍く光る大きな瓦葺きの屋根が重厚な佇まいを見せる西本願寺が見えてきます。

秋も深まるころ、御影堂の傍らに立つ樹齢400年ともいわれる大銀杏が、黄金色に輝き、あたりの景色を一変させます。大火からお堂を守ったという伝説を持つこの銀杏は、秋の西本願寺を彩る象徴的な存在です。

地元の方々がこの作品をご覧になるなり、「西本願寺ですね」とおっしゃるほど親しまれていることを知るたびに、歴史と人々の暮らしが自然に溶け合う京都に暮らす幸せを、しみじみと感じます。

画面の半分を占める大銀杏を、あえてその一部分だけ描くことで、実際の大木の大きさや広がりを想像させる、印象的な構図の作品です。

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Nov. 2026

“Nishi Hongan-ji”

A fifteen-minute walk from Kyoto Station brings you to Nishi Hongan-ji Temple, where a magnificent roof of large, softly gleaming roof tiles lends the temple a dignified and imposing presence.

As autumn deepens, a great ginkgo tree standing beside the Goeido Hall, said to be around 400 years old, turns a brilliant golden yellow, transforming the surrounding landscape. According to legend, this remarkable tree once helped protect the temple halls from a great fire. Today, it remains an iconic symbol of Nishi Hongan-ji in autumn.

Whenever I learn that local residents recognize this work immediately, exclaiming, “That’s Nishi Hongan-ji!”, I am reminded of how deeply the temple is rooted in the community. At such moments, I feel a profound sense of gratitude for the privilege of living in Kyoto, where history and everyday life blend so naturally together.

The great ginkgo occupies half of the composition, yet the artist deliberately depicts only a portion of the tree. This striking compositional choice invites viewers to imagine the immense scale and expansive reach of the actual tree.

株式会社 雅堂

京都市北区平野宮屋敷町27

TEL 075-464-1655

FAX 075-464-0747

mokuhanga@gado.jp

ギャラリー雅堂だより 2026年10月 室生寺の秋

 

井堂雅夫「室生寺の秋」

もう十年になるかもしれません、秋の深まりに紅葉の便りが聞かれる頃、井堂雅夫が作品にした場所に立ってみたいと思い立ち、奈良の山奥に建つ女人高野と呼ばれる室生寺を訪れました。

澄んだ空気の中、紅葉した木々の間から降り注ぐ木漏れ日を浴びながら鎧坂を登った先には１２００年の風雨に耐えて建つ金堂が、訪れる人を悠久の時空に迎え入れてくれます。

この作品では紅葉の赤、木々の緑、石段のグレーがはっきりと分割された色面として捉えることができ、その場の爽やかな山の空気まで感じられる効果を生んでいます。

井堂雅夫の使う色は、「IDO　GREEN」を始め、どの色にも独特の複雑な味わいがあります。本来なら並び立つことが難しい補色関係にある赤と緑も、ここでは互いを引き立て画面全体に鮮やかな調和を生んでいます。

井堂雅夫がそれらを計算して描いていたとはとうてい思えません。火をつけた煙草一本がその形を残したまますべて灰になるほど、ただ集中し、生き生きとした目で画面に向かって制作する姿が思い起こされます。

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Oct. 2026

“Autumn at Muroji Temple”

It may have been nearly ten years ago. As autumn deepened and reports of the changing leaves began to arrive, I found myself wanting to stand in the very places that Masao Ido had captured in his works. This led me to Muro-ji Temple, deep in the mountains of Nara, known as “Koya for Women.” 

In the clear mountain air, I climbed the Yoroizaka stone steps beneath the dappled sunlight filtering through the autumn foliage. At the top stood the Kondo, the Main Hall, which has endured some 1,200 years of wind and rain. Standing there, one feels welcomed into a timeless world that seems to transcend the boundaries of ordinary time and space.

In this work, the red of the autumn leaves, the green of the trees, and the gray of the stone steps are rendered as clearly defined areas of color. The way these colors are divided across the composition creates an effect that conveys not only the beauty of the scene but even the crisp, refreshing air of the mountain.

The colors used by Masao Ido, including his distinctive “IDO GREEN,” possess a subtle and complex character. Red and green, complementary colors that would ordinarily be difficult to place side by side, here enhance one another, creating a vivid harmony throughout the composition.

It is difficult to imagine that Ido calculated these effects deliberately. Instead, I can picture him sitting before his work with complete concentration and vitality, so absorbed in the act of creation that the cigarette he had lit would burn down entirely to ash, still holding its original form, before he even noticed it.

 

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ギャラリー雅堂だより 2026年9月 花の島 竹富

井堂雅夫「花の島 竹富」

今月は、1993年のNHKドラマ「琉球の風」の放送に合わせて依頼され、日本橋三越で開催された記念展で発表した「花の島武富」です。

同時にNHK出版から刊行された画集『日本の四季彩』には、この作品を含む沖縄シリーズについて、井堂雅夫自身が寄せた文章が収められています。

当時、47歳。作品創りに真っすぐに向き合っていた井堂雅夫が、初めて沖縄を訪れたときに感じたもの、そしてそれを真摯に木版画で表現しようと取材に取り組む姿が、その文章から伝わってきます。

沖縄・光と風に寄せて

昨年スケッチで初めて訪ねた。6月の陽光がまぶしい。沖縄は光と影の世界だと思った。沖縄にはかねてから関心が強かった。それは、この地にいまだ東洋のルーツが残っているからだ。

生活の場である海にも、傍らの石にも沖縄の人たちは神を感じている。自然とは一心同体の生活スタイルを頑固に守っている。いま私が、一番感じて求めている東洋精神。そんな暮らしが、沖縄には色濃く残っていた。思った通りだ。

この、言葉でも写真でも伝えられない沖縄の信仰に根付いた目に見えない情感を、自分は木版画で伝えられないかとしばし格闘した。自然と一体となった沖縄の暮らしを表現するには、木と和紙といった自然の素材だけで作り出す木版画が一番似合っているのではないか。

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Sep. 2026

“Taketomi: Island of Flowers”

This month, we are featuring "Taketomi: Island of Flowers" a work created in conjunction with the 1993 NHK television drama The Wind of Ryukyu (Ryukyu no Kaze) and presented at Masao Ido’s solo exhibition at Nihombashi Mitsukoshi.

In the same year, NHK Publishing released the art book The Colors of the Four Seasons of Japan, which includes a series of works inspired by Okinawa, including this piece. The book also features a text written by Masao Ido about the series.

Here we see Masao Ido at the age of 47, wholeheartedly devoted to his artistic creation.

Okinawa — In Light and Wind

I first visited Okinawa last year, sketchbook in hand. The June sunlight was dazzling. I felt that Okinawa was a world of light and shadow.

I had long been deeply drawn to Okinawa. There was a reason for this: the roots of the East still remain alive here.

The people of Okinawa sense the presence of the gods not only in the sea, which is an integral part of their daily lives, but also in the stones at their side. They have stubbornly held on to a way of life that is one with nature. This was exactly the Eastern spirit I had been feeling most strongly and seeking for myself. And there it was, still vividly alive in Okinawa, just as I had imagined.

For a while, I wrestled with the question: Could I somehow convey through my woodblock prints this invisible emotion, deeply rooted in Okinawan faith, something that words and photographs could never fully express?

Then I began to think that woodblock printing might be the perfect medium for expressing the Okinawan way of life, so deeply intertwined with nature. After all, woodblock prints are made using nothing more than natural materials—wood and washi paper.

 

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ギャラリー雅堂だより 2026年8月 雨ニモマケズ

井堂雅夫「雨ニモマケズ」

この作品は、宮沢賢治の詩「雨ニモマケズ」の世界を、井堂雅夫が木版画として可視化した作品です。

井堂雅夫は、歴史と文化の都・京都を拠点に創作活動を続ける一方、念願だった故郷・岩手にもアトリエを構えました。そして、「人はどこから来て、どこへ行くのか──」という問いを胸に、宇宙と生命について思索を重ねながら作品を生み出していました。

そんな折、宮沢賢治の弟・清六氏と出会い、何度かお話を伺う機会に恵まれます。清六氏は、ゴッホにとっての弟テオのように、賢治の作品を世に広めた存在で、遺品の中にあった小さな手帳に記されていた「雨ニモマケズ」をはじめ多くの作品が世界中で愛されるようになった事は、清六氏の存在を抜きには語れません。その清六氏から、賢治の人柄や生き方を直接聞くことができた経験は、井堂雅夫にとって何ものにも代えがたい貴重な時間となりました。

井堂雅夫は、故郷・岩手での日々を次のように語っています。

「アトリエの窓に広がる田園、毎日庭に訪れる鳥たち、散歩で出会う小さな虫や小川の魚。すべての命はつながり、その遺伝子は宇宙の意思によって、再びきらきらと水蒸気のように地球へ降り立つ。もちろん、人もその中にいる。」

賢治の作品を読み深めるほどに、井堂雅夫は、岩手で追い求めてきた自身の創作テーマである「宇宙と生命」と、賢治の思想が深く響き合っていることを実感するようになりました。そして、その感覚こそが、この岩手という土地が育んだ遺伝子によってもたらされた、大切な精神性であると語っていました。

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Aug. 2026

“Strong in the Rain ”

This work is a woodblock print in which Masao Ido visualized the world of Kenji Miyazawa’s celebrated poem Ame ni mo Makezu (“Strong in the Rain”).

While continuing his artistic career in Kyoto, a city renowned for its rich history and culture, Masao Ido also fulfilled a long-held dream by establishing a studio in his native Iwate. There, he created his works while reflecting deeply on the universe and life, carrying with him the fundamental question: “Where do we come from, and where are we going?”

It was during this period that Masao Ido met Seiroku Miyazawa, the younger brother of Kenji Miyazawa, and was fortunate to have several opportunities to speak with him. Like Theo, the younger brother of Vincent van Gogh, Seiroku played a vital role in bringing Kenji’s works to the wider world. It is impossible to speak of the enduring international appreciation of Kenji’s writings—including Ame ni mo Makezu, which was found written in a small notebook among his personal belongings—without acknowledging Seiroku’s contribution. For Masao Ido, being able to hear directly from Seiroku about Kenji’s character and way of life was an experience of immeasurable value.

Masao Ido once described his days in his native Iwate:

“Beyond the window of my studio stretched the countryside. Birds visited my garden every day, and on my walks I encountered tiny insects and fish in the streams. All life is interconnected, and its genes, guided by the will of the universe, descend once again upon the earth, sparkling like water vapor. Of course, human beings are part of this as well.”

The more deeply Masao Ido explored Kenji’s writings, the more keenly he came to realize the profound resonance between Kenji’s philosophy and his own artistic theme, “the universe and life,” which he had pursued throughout his years in Iwate. He spoke of this resonance as a precious spirituality—one that had been nurtured by the very land of Iwate and passed down through the generations like a living genetic inheritance.

 

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ギャラリー雅堂だより 2026年7月 歌川広重「東海道五十三次」

 

歌川広重「東海道五十三次」

『東海道五十三次』（保永堂版）は天保４年（1833）頃、歌川広重が絵師として参加し版元竹内孫八（保永堂）と鶴屋喜右衛門（僊鶴堂）から共同出版されて大成功を収めた大判55 枚の連作浮世絵が初版となります。

五十三次というタイトルですが、旅の始まりの「江戸・日本橋」と終わりの「京都・三条大橋」を含めた全55図で「道を歩く流れ」を演出し、渡し船を待つ旅人、雨に打たれながら歩く人、宿場で休む様子など、人々が自然の厳しさや美しさを受け入れながら旅をする姿を印象的に描いています。

江戸時代、東海道は最も整備された街道でした。とはいえ当時は誰もが自由に旅をできたわけではなく、旅は今よりもずっと特別な体験だったと考えられます。庶民にとって『東海道五十三次』で各宿場を描いた木版画を見ることは、まるで自身が憧れの旅に出ている気分になれる構成となっており、このシリーズで広重の人気は不動のものとなりました。

初版から200年を経た現在も、世界で変わらぬ人気を支えているのは、各時代にこの木版技術を支えた版元と、優れた技術を次世代へと受け継いできた彫り師・摺り師の存在があったからこそと言えます。

今、展示中のシリーズは初版から現在に至るまでの中でも特に彫りと摺りの技術に熟達した職人が揃っていた時代の1952年に再版制作されたものです。

雅堂は井堂雅夫の想いを継ぎ、これからも木版画が世界に知られ愛されるために、そして版元としてもこの技術が未来に続いていくために努力を重ねていきたいと考えています。

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Jul. 2026

“The Fifty-three Stations of the Tōkaidō (Hoeidō Edition) ”

The Fifty-three Stations of the Tōkaidō (Hoeidō Edition) was first published around 1833 (Tempo 4) as a series of fifty-five large-format ukiyo-e woodblock prints. Created with the participation of the master artist Utagawa Hiroshige, the series was jointly published by the print publishers Takeuchi Magohachi (Hoeidō) and Tsuruya Kiemon (Senkakudō), achieving remarkable commercial success.

Although the title refers to the “Fifty-three Stations,” the complete series consists of fifty-five prints, including Nihonbashi in Edo, the starting point of the journey, and Sanjō Ōhashi in Kyoto, its destination. Arranged as a continuous visual narrative, the series captures the rhythm of travel along the Tōkaidō. Hiroshige vividly portrays travelers waiting for ferries, walking through driving rain, or resting at post stations, expressing the way people embraced both the beauty and the hardships of nature during their journeys.

During the Edo period, the Tōkaidō was the best-developed highway in Japan. Even so, travel was not freely accessible to everyone, and undertaking a journey was a far more extraordinary experience than it is today. For ordinary people, viewing Hiroshige’s woodblock prints of each post station offered the sensation of embarking on a longed-for journey themselves. This imaginative and immersive quality made the series immensely popular and firmly established Hiroshige’s reputation as one of the leading ukiyo-e artists.

Nearly two centuries after its first publication, the enduring worldwide appeal of The Fifty-three Stations of the Tōkaidō is owed not only to Hiroshige’s artistry but also to the publishers who preserved the tradition of woodblock printing and to the highly skilled block carvers and printers who faithfully passed their techniques down from one generation to the next.

The series currently on display is a 1952 reprint, produced during a period when exceptional craftsmen—renowned for their mastery of carving and printing—were active. It is widely regarded as one of the finest reproductions created since the original edition.

GADO is committed to carrying forward Masao Ido’s vision and aspirations. We will continue striving to ensure that Japanese woodblock prints become ever more widely known and cherished around the world, while also working as a publisher to preserve and pass this remarkable tradition and its craftsmanship on to future generations.

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ギャラリー雅堂だより 2026年6月 「大覚寺築地塀」

 

大覚寺築地塀

嵯峨天皇の行幸のために架けられたと伝わる嵐山の渡月橋。そこから北へ広がる嵯峨野路を歩くと、5本の白線がその格式の高さを示す品格を備えた築地塀に囲まれた皇室ゆかりの大覚寺があります。

井堂雅夫にとって通いなれた親しみのある寺で描いたのは、その境内ではなく外堀から勅使門に架けられた橋と新緑の木々を映して光る水の流れでした。

全体に施した「ゴマ摺り」や「ひっかき」と呼ばれる均一ではなく偶然性生かした表現によって豊かなニュアンスが生まれ、画面から木々や水の匂いまで感じるような作品です。

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Jun. 2026

“ Daikakuji-Tsukijibei ”

Togetsukyo Bridge in Arashiyama is said to have been built for an imperial visit by Emperor Saga. Walking north along the scenic road of Sagano from the bridge, one arrives at Daikaku-ji Temple, a place closely associated with the Imperial Household, surrounded by dignified tsuiji earthen walls distinguished by five white lines that signify its high status.

For Masao Ido, Daikaku-ji was a familiar temple he visited often. In this work, however, he chose not to depict the temple grounds themselves, but rather the bridge spanning the outer moat to the Imperial Messenger's Gate (Chokushimon), along with the flowing water shimmering with reflections of fresh green foliage.

The work is enriched by the use of traditional woodblock-printing techniques known as goma-zuri (“sesame printing”) and hikkaki (“scratching”), which embrace chance effects rather than uniformity. These techniques create subtle variations and rich nuances, giving the viewer the impression of not only seeing the trees and water, but even sensing their fragrance.

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ギャラリー雅堂だより 2026年5月 「等持院」

 

 等持院

ギャラリーから徒歩約15分の場所にある等持院は、金閣寺や龍安寺にも近いものの、それらを結ぶメインルートから少し外れているため、四季折々の静かで落ち着いた庭を、比較的ゆったりと楽しむことができます。

世界文化遺産である金閣寺から龍安寺、御室仁和寺へと続く「きぬかけの路」沿い一帯には、かつて野々村仁清や尾形乾山が窯を築きました。またこの近くでは、陶芸・絵画・書など多彩な才能を発揮した本阿弥光悦が芸術村「光悦村」を開き、多くの作品を生み出しました。

それから約400年の時を経て現代に至るまで、この地には多くの画家や文化人が居を構え、さまざまな作品を創作してきました。現在も多くの寺院に囲まれながら、大学や美術館などが点在し、どこかアカデミックな雰囲気が漂う地域となっています。

ここでギャラリーを開き４４年にわたり、木版画を広く知ってもらう活動ができていることに誇りと幸せを感じています。

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May. 2026

“  Toji-in ”

About a 15-minute walk from the gallery is Toji-in Temple, which is also close to Kinkaku-ji and Ryoan-ji. However, because it lies slightly off the main path connecting these famous sites, visitors can enjoy its quiet, serene garden at a leisurely pace throughout the changing seasons.

The area along the “Kinukake no Michi” route, which connects the World Cultural Heritage site Kinkaku-ji with Ryoan-ji and Ninna-ji, was once home to kilns established by Nonomura Ninsei and Ogata Kenzan. Nearby, Hon’ami Kōetsu—who demonstrated remarkable talent across ceramics, painting, and calligraphy—founded an artistic community known as Kōetsu Village and produced many works.

Over the 400 years since then, numerous painters and cultural figures have chosen to live in this area, creating a wide variety of works. Even today, the neighborhood is surrounded by many temples, along with universities and museums, giving it a distinctly academic atmosphere.

We feel both proud and fortunate to have operated a gallery here for 44 years, sharing the art of woodblock printing with a wide audience.

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ギャラリー雅堂だより 2026年4月 「権現桜」

 

 権現桜

記録に残る資料によれば、創建は1100年以前とされる奈良・長谷寺の奥院、瀧蔵神社の権現桜。権現とは仏が形を変えて姿を現したものとされるが、樹齢400年のこの一本桜からは確かにそう思わせる力強い命の鼓動を感じます。

 岩手のアトリエ近くの神社に伝わる神楽を、地域の氏子のひとりとして応援していた井堂雅夫は、この瀧蔵神社を訪れた時のことを、「日本各地の神社にはその地域のお祝いの舞として権現舞が伝承されているが、この権現桜はその舞の姿を思わせる。幹は堂々と大地に大きな根を張り、まるで神が生きるエネルギーと命の尊さを桜の魂を通して私に伝えてくれているようだ」と書き残しています。

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Apr. 2026

“Gongenzakura”

According to records, the Gongen Sakura of Takikura Shrine, the inner sanctuary of Hasedera in Nara, is said to have been established before 1100.

Gongen is considered a form in which a Buddha manifests itself, and from this 400-year-old single cherry tree, one can certainly feel the strong, pulsating life that makes one think so.

 Masao Ido, who supported the kagura transmitted at a shrine near his atelier in Iwate as one of the local parishioners, wrote about his visit to this Takikura Shrine: "In shrines across Japan, Gongen dances have been handed down as celebratory dances of the region, but this Gongen Sakura evokes the image of such dances. Its trunk stands proudly with large roots spread into the earth, as if conveying to me through the soul of the cherry tree the energy of life and the preciousness of life that the gods live by."

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ギャラリー雅堂だより 2026年3月 「開花」

 開花

幼少時代を過ごした岩手にいつか戻りたいと願っていた井堂雅夫は、縁をいただき田畑が拡がる中にある藁葺きの農家をアトリエにして京都と岩手を行き来しながら制作を始めました。

そこに隣町の老夫婦が訪れ、家を手放すので自宅の樹齢40年になる枝垂れ桜をもらってほしいとの相談をいただき、冬の寒い日に桜は10キロの道のりを大勢の人の助けを借りて運ばれ、アトリエの庭に無事移されました。移植から半年に満たないため、その年の桜は見られないだろうと誰もが思っていたところ、春の訪れと共に可憐な八重桜が健気に咲き、訪ねてきた以前の持ち主の老夫婦や移設を助けた人たちを驚かせ喜ばせました。

井堂雅夫はこの桜の幹を両腕に抱え、「命の鼓動を刻む桜に魂の交信で私の感動を伝えた」と語っていました。

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Mar. 2026

“Bloom”

Masao Ido, who had always wished to someday return to Iwate where he spent his childhood, received an opportunity to use a thatched-roof farmhouse amid expansive fields as his studio, and began creating works while commuting between Kyoto and Iwate.

 One day, an elderly couple from a neighboring town visited him, asking if he would take a weeping cherry tree in their yard that was around 40 years old, as they were planning to leave their home. On a cold winter day, the cherry tree was transported over a distance of 10 kilometers with the help of many people and was safely planted in the studio's garden. Since less than six months had passed since the transplant, everyone thought that there would be no blossoms that year. However, with the arrival of spring, delicate double cherry blossoms bravely bloomed, surprising and delighting the elderly couple who had previously owned the tree and the people who had helped move it.

Masao Idō hugged the trunk of this cherry tree with both arms and said, 'I conveyed my emotions to the cherry tree, which beats with the pulse of life, through a spiritual connection.'

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ギャラリー雅堂だより 2026年2月 「湯島天神」

 湯島天神

最新の高層ビルが建ち並ぶ大都会東京の都心にありながら、ゆったりと落ち着いた時が流れる上野の不忍池。この近くに学問の神様として知られる菅原道真を祀る湯島天神はあり、毎年2月に入ると道真公が愛したと伝わる紅白様々な種類の梅が境内を彩ります。

 井堂雅夫が営団地下鉄(現・東京メトロ)から依頼を受けたプリペイドカードのために制作した東京十景の中のひとつがこの作品です。旧東京駅、佃の船だまり、浅草寺、上野公園など、このシリーズに井堂雅夫が選んだモチーフは時代が変わっても記憶に遺したい風景でした。このブログに掲載する作品にしようと改めてゆっくり見ていると、当時から東京の百景を目指したいと話していたことが蘇りました。

きっと今も空の上の世界でいつもと変わらず楽しげに机に向かって続きの作品を制作しているに違いありません。

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Feb. 2026

“Yushima Tenjin”

Nestled in the heart of Tokyo's metropolis, where the latest skyscrapers stand tall, lies Shinobazu Pond in Ueno, where time flows gently and calmly. Nearby stands Yushima Tenjin Shrine, dedicated to Sugawara no Michizane, revered as the god of learning. Every February, the shrine grounds are adorned with various red and white plum blossoms, said to have been beloved by Lord Michizane.

This work is one of the Tokyo Ten Views created by Masao Ido for a prepaid card commissioned by the Eidan Chikatetsu (the Tokyo Metro). The motifs Ido Masao selected for this series—the Old Tokyo Station, Tsukuda Boat Basin, Sensoji Temple, Ueno Park—were scenes he wished to preserve in memory, even as times changed. Looking at this piece again, chosen for this blog post, I recalled how he spoke back then of aspiring to create Tokyo's Hundred Views. I'm sure he's still up there in the world above, cheerfully working at his desk as always, creating the next piece.

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ギャラリー雅堂だより 2026年1月 「青雲富士・暁雲富士」

 

青雲富士・暁雲富士

「富士山」、それは日本人にとって唯一無二の特別な山。実際の富士山を見たことがなくても、他の山とはまったく別の思いを抱かせる不思議な存在です。

 富士山が視界いっぱいに大きく見える所へ旅をしたいと言う夢が叶い、昨年秋に河口湖を訪れました。同じ宿に連泊をして、ススキが揺れる川沿いの遊歩道を下流から上流へそしてまた下流へと歩いたり、あるいはハーブ畑を見下ろすデッキで、そして小高い丘の芝生に寝転んでと、町中を縦横に歩き周り「富士山のある風景」を堪能しました。ふと振り向いた瞬間に思いがけず巨大な富士山が目の前に現れ、その度にびっくりしたことは、日々未知の体験に出会いワクワクしていた子供のころに返ったような新鮮な体験でした。

 井堂雅夫の描いた富士山の中には写実的で抒情的な作品や、また反対に直感的でダイナミックに描いた富士山があります。その中から今月は同時平行で制作した二作です。まさに新年に相応しくエネルギッシュで吉兆を予感させてくれる作品です。

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Jan. 2026

“Seiun Fuji・Gyoun Fuji ”

Mount Fuji—for the Japanese, it is a mountain unlike any other. Even without having seen it in person, it holds a mysterious presence that evokes feelings entirely distinct from any other mountain.

My dream of traveling to a place where Mount Fuji fills the entire view came true last autumn when I visited Lake Kawaguchi. Staying at the same inn for consecutive nights, I walked along the riverside promenade lined with swaying pampas grass, going downstream then upstream and back again. I sat on the deck overlooking the herb fields, lay down on the grassy hill, and crisscrossed the town, fully savoring "scenes with Mount Fuji." Each time I turned around unexpectedly and a massive Mount Fuji appeared before me, the surprise felt like a fresh experience, transporting me back to childhood days filled with excitement over daily encounters with the unknown.

Among Masao Idō's depictions of Mount Fuji are both realistic, lyrical works and, conversely, intuitive, dynamically rendered ones. This month features two pieces created simultaneously. They are truly fitting for the New Year—energetic works that seem to herald auspicious omens.

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ギャラリー雅堂だより 2025年12月 「嵐山雪花」

 

嵐山雪花

紅葉で賑わった嵐山も12月に入るとずいぶん静かになり、地元に住む人も渡月橋からの眺めをゆっくりと楽しみながら散歩が出来るようになります。

近年は本格的な冬の寒さとなっても雪景色を見られることも少なくなりましたが、

珍しく雪の積もったある日、井堂雅夫はその風景を取材に出かけました。下流の松尾橋に車を置き、藤原堤を遡って描いたスケッチブックには何枚もの素描に桂川の流れとだんだん大きくなる渡月橋が描かれていました。この何枚かの素描のうち、どの大きさの渡月橋が作品になるのか興味深く思っていましたが、井堂雅夫が選んだのは岩田山や小倉山、愛宕山に守られるように囲まれて桂川に架かる小さな渡月橋でした。いつもの「IDOグリーン」を使わず、画面全体がコバルトブルーの濃淡で表現された雪景色からは寒さや冷たさではなく、いつもと変わらない井堂雅夫の温かさくやさしい眼差しが伝わって来ます。

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Dec. 2025

“Ranzan sekka”

In recent years, even when winter brings its full, bitter cold, snowy landscapes have become increasingly rare. On one such unusual day when snow had piled up, Masao Ido ventured out to sketch the scene.

He left his car at Matsuo Bridge downstream and made his way upstream along the Fujiwara embankment. In his sketchbook were many drawings, depicting the flow of the Katsura River and Togetsukyo Bridge growing gradually larger.

I wondered with interest which version of Togetsukyo Bridge among these sketches would become the final work, but the one Ito chose was the small Togetsukyo Bridge spanning the Katsura River, nestled as if protected by Mount Iwata, Mount Ogura, and Mount Atago.

Instead of using his usual “Ido green,” the entire scene is rendered in varying shades of cobalt blue. Yet, rather than conveying cold or chill, the snowy landscape expresses Masao Ido’s familiar warmth and gentle gaze.

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ギャラリー雅堂だより 2025年11月 「本荘正彦」

 

 今月の作品は本荘正彦の胡蝶蘭をモチーフにした新旧の二作です。印象は違いますがどちらの作品からも背景が語りかけてくる物語りや音楽を感じます。

9月号でお知らせしたようにギャラリーの限られた壁面ですが本荘正彦の作品コーナーも整いました。

着想を元に原画を完成させるクリエイティブな仕事から始まり、自刻自摺で膨大な作業を積み重ねた末に作品は出来上がります。それを切れ目なく続けて新作を生み続けることは容易なことではありません。

そんな本荘正彦の作品が季刊「版画芸術」の目にとまり、2005年秋号で特集されました。

ネットの画像や本でご覧になった後はぜひギャラリーで実際の作品の持つ和紙の温かさに触れていただきたいと思っています。

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Nov. 2025

“Masahiko Honjo”

This month, we are delighted to present two works by Masahiko Honjo, both inspired by the graceful motif of Phalaenopsis orchids—one from his earlier period and one more recent. Though their impressions differ, each conveys a quiet story and rhythm that seem to emerge from the background itself.

As mentioned in our September newsletter, we have now dedicated a section of our limited gallery wall space to showcase Honjo’s art.

Each of his works begins with a spark of inspiration that takes shape as an original painting, followed by the meticulous process of self-carving and self-printing—a true labor of devotion. To continue creating new works through such demanding craftsmanship requires exceptional perseverance and passion.

Honjo’s achievements drew the attention of the quarterly magazine Hanga Geijutsu (Print Art), which featured his work in its Autumn 2005 issue.

After viewing his works online or in publications, we warmly invite you to visit our gallery and experience in person the gentle warmth and texture of handmade washi paper—something that cannot be fully captured in images.

 株式会社 雅堂

京都市北区平野宮屋敷町27

TEL 075-464-1655

FAX 075-464-0747

mokuhanga@gado.jp

 

ギャラリー雅堂だより 2025年10月 「錦秋永観堂」

錦秋永観堂

 

今月の作品は紅葉に映える京都永観堂です。

2004年10月、井堂雅夫はご縁をいただき永観堂の多宝塔を肉筆で描いた作品を永観堂に寄進しました。そしてそれを記念して堂内で展覧会をさせていただくことになり、国内外からのたくさんの参詣者に作品をご覧いただく事ができ、スタッフ一同とても嬉しく張り切った期間中のことを懐かしく思い出します。

この作品は、その肉筆画を原画として木版画で再現しようとするため45枚の色ごとの版木を彫り、その板を使って56回も摺り摺り重ねた、かなり重厚な出来上がりです。北斎の浮世絵「神奈川沖浪裏」が7度摺りで出来上がっていることを見ると、彫り師、摺り師の巧みで多様な技術による表現力に改めて驚くばかりです。

Blog post

Oct. 2025

“Kinsyu Eikando”

This month's artwork is of Eikando Hall in Kyoto, Japan, in the autumn leaves.

In October 2004, Masao Ido had the opportunity to donate to Eikando a work of art depicting the pagoda of Eikando with his own hand. The exhibition was held in the hall to commemorate the donation, and I fondly remember how happy and excited we all were to be able to show our work to so many visitors from Japan and abroad.

This work is a very massive work, made by carving 45 woodblocks for each color to reproduce the original painting in woodblock prints, and then printing 56 times on the woodblocks. When we see that Hokusai's ukiyoe "Kanagawa Okinamiura" was printed seven times, we are again amazed at the skillful and diverse techniques used by the carvers and printers to express their work.

株式会社 雅堂

京都市北区平野宮屋敷町27

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ギャラリー雅堂だより 2025年9月「神奈川沖浪裏」

 神奈川沖浪裏

今月の作品は世界で一番知られている浮世絵、北斎の「神奈川沖浪裏」です。ギャラリーでは北斎を始め、広重や写楽、歌麿など浮世絵のアンティークを平置きで展示してきましたが、新しく、独立した浮世絵のコーナーを造り、よりたくさんの作品をご覧いただけるようになりました。

 この北斎の「神奈川沖浪裏」は19世紀初頭から増え始めた木版画の版元が次々と新作を競って出版していた1830年頃に初版が発刊され、その後も人気に後押しされ何度も復刻・再版されてきましたが、今回ご紹介する浪裏は私共が運営する版元である歓栄堂が制作したものです。

浮世絵のサイズは和紙の漉き枠に合わせた大奉書版の半分の大きさの大判と呼ばれるB4判位のサイズが主流でした。江戸時代の暮らしの中では手に取って眺めて楽しんだ浮世絵したが、歓栄堂版では現代の暮らしに合わせ壁に架けて楽しめるよう、ひとまわり大きいサイズで制作したものです。

 井堂雅夫の木版画作品を紹介するために開いたこの画廊も43年目となり、来年の4月には井堂雅夫没後10年を迎えます。

今までも井堂雅夫を中心に据え、他にも私共で木版画家としてデビューした本荘正彦や日本画の木版画作品、アンティークの浮世絵などをご覧いただいて来た中で、限られた壁面でどのように分かりやすくテーマ分け展示が可能か試行錯誤して来たのですが、ようやくひとつの形の実現にたどり着きました。

これからももちろん井堂雅夫の作品を中心としながら、版元としても木版画の歴史や道具、技術への理解がもっともっと拡がるような展示や活動を心がけていきたいと考えています。

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Sep. 2025

“Katsushika Hokusai: Thirty-Six Views of Mount Fuji”

This month's featured work is the world's most famous ukiyo-e print, Hokusai's “The Great Wave off Kanagawa.”

While our gallery has always displayed antique ukiyo-e prints by Hokusai, Hiroshige, Sharaku, Utamaro, and others in a laid-flat display, we have now created a new, dedicated ukiyo-e section, allowing visitors to view a greater number of works.

 This Hokusai print, “The Great Wave off Kanagawa,” was first published around 1830, during a period when woodblock print publishers, whose numbers had begun increasing since the early 19th century, were competing to release new works. Driven by its popularity, it was reprinted and republished many times thereafter. The version of The Great Wave we present here was produced by Kaneido, the publisher we operate.

The standard size for ukiyo-e prints was known as “ōban,” which was half the size of the large washi papermaking frame and roughly equivalent to B4 size. In the daily life of the Edo period, ukiyo-e prints were enjoyed by holding them in hands and gazing at them, but the Kaeiodo edition is produced in a slightly larger size to be hung on walls and enjoyed in modern living spaces.

 This gallery, opened to introduce Ido Masao’s woodblock prints, is now in its 43rd year, and next April will mark the 10th anniversary of his death.

We have long centered our exhibitions around Ido Masao, while also showcasing works by Masahiko Honjo, who made his debut as a woodblock artist with us, Japanese-style woodblock prints, and antique ukiyo-e. At the same time, we also have been experimenting with how to clearly organize our limited wall space into thematic displays, and we have finally arrived at a form that works.

While continuing to focus on Ido Masao's works, we also aim to expand people’s understanding for woodblock print history, tools, and techniques even more as publishers through exhibitions and activities.

株式会社 雅堂

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